Ce film de Kleber Mendonça Filho, à ne pas rater lors de sa sortie le 17 décembre, plonge le public dans le Nordeste brésilien des années 1970, en pleine dictature militaire. Le critique de cinéma d'O Globo décrit cette œuvre comme un portrait à la fois 'ironique et tendre, horrible et beau'.
Le récit commence avec des archives télévisuelles qui ancrent l'intrigue dans une époque spécifique, tout en faisant référence à des icônes culturelles telles que les Trapalhões et Glória Menezes. Des images d'un Recife vibrant, en pleine effervescence carnavalesque, témoignent d'un Brésil qui n’a pas encore perdu sa lumière, malgré les ombres de la dictature. Comme le souligne Le Monde, ce film a également été applaudi à Cannes, remportant des prix prestigieux, et pourrait se positionner comme un sérieux concurrent lors des Oscars à venir.
Les années 70, décrites à travers l'œil de la caméra de Mendonça Filho, révèlent une société gangrenée par la corruption, la violence et les préjugés de toutes sortes. Ce décor déconcertant et magnifique donne à l'intrigue une profondeur insoupçonnée. Le réalisateur inscrit son sixième long-métrage dans une lignée singulièrement politique, interrogeant les enjeux de mémoire et de vérité, thèmes centraux également présents dans ses œuvres antérieures comme Bacurau et Aquarius.
Le protagoniste, Marcelo, interprété avec brio par Wagner Moura, représente un homme polymorphe, luttant avec ses propres démons tout en cherchant à protéger son fils. Cette quête personnelle s’inscrit dans un contexte de luttes plus larges, exposant ainsi la nuance du vivre ensemble au Brésil, un pays marqué par ses disparités. Selon des experts tels que Paulo Sérgio Pinheiro, ancien membre de la Commission brésilienne des droits de l'homme, ce film est une réflexion nécessaire sur la nécessité de ne pas oublier les leçons du passé.
Sur le plan artistique, chaque personnage, de la mère protectrice au voisin suspicieux, ajoute des teintes à ce tableau complexe. Le film réussit à jongler entre suspense haletant et poésie visuelle, tout en livrant une analyse sociétale mordante. Avec des performances remarquables d'un casting diversifié, Mendonça Filho offre un film adaptable à tous, promettant d'amorcer de nombreuses discussions sur des thèmes aussi variés que la politique, les relations humaines et la beauté frappante de Recife.
L'Agent secret s'affiche comme une œuvre majeure et nécessaire, un reflet de la résilience d'un peuple dans un temps troublé. En combinant une narration intense à une critique sociale aiguisée, le réalisateur réussit à captiver son public tout en instillant un sentiment d'espoir et d'utopie. Comme le conclut le critique cinéma Michel Ciment, cette œuvre est à la fois un cri de défi et une déclaration d'amour à la culture brésilienne.
